文章來源：中國音樂教育

文章作者：莫蘊(yùn)慧 （人民音樂出版社）

很高興今天能在這里與各位專家和老師見面，為此我要特別感謝李妲娜老師為我提供的這樣一個與大家交流和分享的機(jī)會。下面，我將就妲娜給我規(guī)定的題目“奧爾夫教學(xué)法本土化的應(yīng)用”，談?wù)勎业囊患褐姟Ｓ浀萌~圣陶先生曾經(jīng)說過：教學(xué)有法，教無定法，貴在得法。我非常推崇這一教學(xué)思想和理念。我一直認(rèn)為，無論哪一種教學(xué)法，往極端了說，都能培養(yǎng)出一些人才。比如民國時(shí)期的蔡元培、胡適、王國維、趙元任、魯迅等，他們幼時(shí)受的啟蒙都是私塾教育，私塾不是教學(xué)法，它是一種教學(xué)體制，這種農(nóng)耕時(shí)代的體制，現(xiàn)在已經(jīng)完全被淘汰了。今天在這里我想說的是，私塾老師所用的教學(xué)方法，大多為死記硬背、灌輸式、填鴨式，甚至還有體罰，但這些在我們今天看來落后的教學(xué)理念和教學(xué)方法下仍然培養(yǎng)出了上面所說的這些大師。由此可見，人才的成長，包括教學(xué)法的作用，真的是個很復(fù)雜的問題。正是基于這樣一個認(rèn)識，所以我對教學(xué)法的關(guān)注一直是很不夠的，這也是今天我與各位相比很慚愧的地方。今天在座的各位老師對三大教學(xué)法，尤其是奧爾夫教學(xué)法都有很深的研究，而我可以稱得上是一無所知。對我個人而言，這顯然是種嚴(yán)重不足，但我希望把這個不足轉(zhuǎn)化為對這個會議有利的一面，那就是，希望我能從不同的角度和思路談?wù)劷裉爝@樣一個題目，也給今天這個會議的研討提供一個也許是另類的視野。

說到教學(xué)法，我首先要提出的是，我們有沒有自己的教學(xué)法？這個問題，由于時(shí)間的原因，今天在此不展開。但卻有必要簡單回顧一下我國近代音樂教育發(fā)展的歷程。我國近代音樂教育的開端是鴉片戰(zhàn)爭后國外音樂教育思想的傳入，以“學(xué)堂樂歌”為標(biāo)志的學(xué)校音樂教育，乃至專業(yè)音樂院校的建立，開啟了我國近代學(xué)校音樂教育的新紀(jì)元。回顧我們的課堂，學(xué)校音樂教育的發(fā)展已逾百年，從 20 世紀(jì)20 年代引進(jìn)日本及歐美的音樂教育體系，到 50 年代引進(jìn)蘇聯(lián)的音樂教育經(jīng)驗(yàn)，到 80 年代陸續(xù)引進(jìn)世界三大音樂教育體系，也就是我們常說的“三大教學(xué)法”，我們的學(xué)校音樂教育日趨規(guī)范并呈現(xiàn)繁榮的局面。在這個過程中，雖然我國始終沒有出現(xiàn)像奧爾夫、柯達(dá)伊、達(dá)爾克羅茲三大教學(xué)體系那樣系統(tǒng)的、直接應(yīng)用于課堂的音樂教學(xué)法，一些專業(yè)音樂技能的學(xué)習(xí)也還保留著口傳心授的方式，但整體的音樂教育理念還是有許多相通之處的，也正是在這種新的教學(xué)形態(tài)下，教師們更加渴望系統(tǒng)的，能夠使教學(xué)事半功倍的教學(xué)法，并使之轉(zhuǎn)化為適合我們本土教學(xué)的方法。“三大教學(xué)法”也正是在這種情況下應(yīng)運(yùn)而“進(jìn)”的。伴隨著“三大教學(xué)法”為我們的音樂課堂注入的新鮮活力，我們需要思考的是 ：我們應(yīng)該學(xué)習(xí)什么？在引進(jìn)與宣傳推廣的過程中，引進(jìn)者、學(xué)習(xí)者以及使用者，對于“三大教學(xué)法”理念及內(nèi)涵的理解是否清晰、到位？這也是我們所有從事“三大教學(xué)法”研究和教學(xué)的實(shí)踐者們應(yīng)該探討的問題。“應(yīng)該學(xué)習(xí)什么”這個問題具體到奧爾夫教學(xué)法似乎更難了。我們都知道奧爾夫教學(xué)法的核心是“原本性”，強(qiáng)調(diào)從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，“訴諸感性，回歸人本”，它的理念綜合了原本性、民族性、實(shí)踐性、即興性、綜合性、創(chuàng)造性等，倡導(dǎo)通過語言、動作、歌唱、演奏、舞蹈等形式的緊密結(jié)合，讓每個學(xué)生自然地體驗(yàn)和學(xué)會，通過音樂不斷地啟發(fā)和提升學(xué)生本能的藝術(shù)表現(xiàn)力。這樣看來，它似乎不像其他的教學(xué)法那樣在教學(xué)中有具體的教學(xué)手段。像柯達(dá)伊教學(xué)法的柯爾文手勢及首調(diào)唱名法，目標(biāo)明確的應(yīng)用于識譜和歌唱教學(xué) ；達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的體態(tài)律動的目的則集中體現(xiàn)在節(jié)奏學(xué)習(xí)和樂感培養(yǎng)上。與上述兩種教學(xué)法相比，奧爾夫教學(xué)法更開放、更多元，它只有原理和理念，沒有完全固守的內(nèi)容，并且在不斷地前行和發(fā)展。但同時(shí)在具體操作層面除了依托奧爾夫編寫的幾套教材，如若換成新的教學(xué)內(nèi)容，似乎并沒有一個清晰的“抓手”，也沒有一個具象的目標(biāo)。正是基于這個原因，使得有些從事奧爾夫教學(xué)的人對于其理念的理解趨于表象。我個人理解，奧爾夫追求的“原本性”應(yīng)該是音樂和人的原本性。越自然、質(zhì)樸，越有表現(xiàn)力和感染力，輕松、愉快和熱鬧的課堂并不是奧爾夫教學(xué)法所追求的實(shí)質(zhì)，如果我們把注意力放在這些上面，那就失掉了奧爾夫思想最精髓、最具價(jià)值的部分。所以我認(rèn)為，要理解奧爾夫體系的精髓，應(yīng)該從它最本質(zhì)、最核心的原點(diǎn)出發(fā)，真正理解其“原本性”的含義。

那么，奧爾夫教學(xué)體系又應(yīng)如何為我們所用呢？也就是圍繞三大教學(xué)法近年來熱門的“本土化”問題，我們又該從何處落腳、從何處著手呢？奧爾夫教學(xué)體系強(qiáng)調(diào)教學(xué)大綱和進(jìn)程的創(chuàng)造性、個別性和靈活性，鼓勵不同民族、不同國家、不同地區(qū)的音樂教師根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊魳凤L(fēng)格和特點(diǎn)，按其基本原則和精神創(chuàng)造性地進(jìn)行教學(xué)，并對奧爾夫教學(xué)體系做出自己的闡釋。這就對我們的音樂教師提出了非常高的要求，要在能夠熟練掌握知識和技能的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步對奧爾夫教學(xué)體系進(jìn)行不斷地再認(rèn)識和再實(shí)踐。掌握一種教學(xué)法首先是模仿，但本土化不能僅停留在模仿課例的層面。

讓我們暫時(shí)拋開奧爾夫教學(xué)法，先來談?wù)勎覀兊膶W(xué)習(xí)習(xí)慣。在這里我要著重說一下學(xué)習(xí)習(xí)慣的重要性，當(dāng)下無論是在教育界，還是在各學(xué)科相關(guān)教育研究中，都認(rèn)為學(xué)習(xí)習(xí)慣是直接決定學(xué)習(xí)成效的重要因素之一。無論是一個人的成才，還是一個好的學(xué)校的管理，更多的是有賴于對好的學(xué)習(xí)習(xí)慣的培養(yǎng)，學(xué)習(xí)習(xí)慣培養(yǎng)的重要性，現(xiàn)在應(yīng)該也成為大家的共識。學(xué)習(xí)習(xí)慣的形成是由諸多因素造成的，學(xué)習(xí)者的心理應(yīng)該也是其中的重要因素，這點(diǎn)同樣體現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)中 — 對音樂學(xué)習(xí)來說，習(xí)慣就更為重要。我個人認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)法的重要價(jià)值，正是在于它對我們的學(xué)習(xí)習(xí)慣是一個很好的補(bǔ)充、推進(jìn)和改變。為什么這么說呢？我們是個多民族國家，雖然許多的民族都擅長載歌載舞，但相對來說，漢民族的文化更推崇內(nèi)斂，強(qiáng)調(diào)“訥于言”的民族性格 — 連當(dāng)眾說話都非常慎重，更何況載歌載舞。長期以來，我們學(xué)習(xí)的習(xí)慣都是從理性到感性，甚至還有些是靠悟性，或者偷偷學(xué)藝。但音樂學(xué)科的獨(dú)特之處在于，它不僅要具備其他學(xué)科良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其學(xué)科特性更是決定了這是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，入門門檻高，基礎(chǔ)能力是知識和技能，尤其是技能，許多知識的習(xí)得也是通過技能的學(xué)習(xí)才可以掌握。但長期以來，由于我們民族的學(xué)習(xí)習(xí)慣以及音樂學(xué)科的特殊性，使得很多的音樂學(xué)習(xí)不能很好地開展，收到很好的效果。這在學(xué)習(xí)上是個巨大的障礙。也是因?yàn)槿绱耍芏嗳艘驗(yàn)檫@樣的困惑產(chǎn)生了一個錯誤的認(rèn)識，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂、從事音樂是需要天賦的。我恰恰認(rèn)為，每個人的心里都埋藏著藝術(shù)的種子，都蘊(yùn)藏著藝術(shù)的天賦，都是向往藝術(shù)、喜愛藝術(shù)的。至于天賦又是什么？這個問題我們有機(jī)會再探討，但正是基于這點(diǎn)認(rèn)識，我認(rèn)為奧爾夫教學(xué)法的優(yōu)勢恰恰體現(xiàn)在這一方面。我在幾年前參加的一個奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)活動時(shí)，談到了我個人對于奧爾夫教學(xué)法的一個觀點(diǎn)，那就是奧爾夫教學(xué)法對我們學(xué)習(xí)習(xí)慣的改善 — 奧爾夫教學(xué)法在有效地分解了音樂的表現(xiàn)和表達(dá)的難度的同時(shí)，是其對學(xué)生學(xué)習(xí)心理的重要改善和促進(jìn)。這也是它對我們學(xué)校音樂教育的一大貢獻(xiàn) ：讓學(xué)生以音樂的方式自然地進(jìn)入，降低了知識和技能學(xué)習(xí)的難度，它最大化地體現(xiàn)了因材施教、因地制宜的理念，有效地提升了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心，并不動聲色地把心儀的音樂送到了他們的手中和心里。這也正是我對奧爾夫教學(xué)法的認(rèn)識，也是對奧爾夫教學(xué)法本土化的認(rèn)識，更是我對奧爾夫先生的崇敬之處。

說到這似乎還是沒有說到位，到底如何體現(xiàn)奧爾夫教學(xué)法的本土化呢？歸納起來，其一，就是要充分認(rèn)識到它對我們學(xué)習(xí)習(xí)慣的補(bǔ)充、促進(jìn)和改變的重要作用 ；其二，教師們的抓手在哪里呢？那就是對我們本土音樂、民族音樂的研究、研究、再研究。我們國家的民族民間音樂浩如煙海，音樂語言和風(fēng)格特征多姿多彩。音樂教師應(yīng)該加強(qiáng)自身對民族音樂的學(xué)習(xí)和理解，認(rèn)清我們自己民族的音樂的價(jià)值和內(nèi)涵，了解自身民族民間音樂文化的價(jià)值所在，不僅要會辨別、會分析，還要會唱、會奏，并在一定程度和范圍內(nèi)掌握民族民間音樂的風(fēng)格語言和音樂特征。厚積方能薄發(fā)，活學(xué)才能活用。

說到本土化，與之相對應(yīng)的，應(yīng)是國際化，在此簡略地回顧一下奧爾夫教學(xué)法在國際上的各種推進(jìn)與影響。首先在美國、澳洲等地都有奧爾夫的國際認(rèn)證體系，其次在世界各地有非常多的奧爾夫?qū)W會和工作室，還有越來越多的專業(yè)人士和非專業(yè)人士正在以各種方式加入到這一隊(duì)伍中。在每兩年一次的世界音樂教育大會上，來自世界各地的音樂教育家們將自己國家的民族民間音樂與奧爾夫教學(xué)法相融合，進(jìn)行工作室之間的交流與音樂性的討論。在日本、韓國、英國、德國等地的音樂學(xué)術(shù)交流中，奧爾夫教學(xué)法常常以音樂課堂的實(shí)踐形式展示出其特有的“原本性”，同一個教學(xué)法能夠適應(yīng)不同國家、不同文化、不同音樂、不同需求，甚至不同的音樂要素構(gòu)成的不同音樂風(fēng)格，這恐怕說明的不是一種教學(xué)法的本土化，而應(yīng)該恰恰是它國際化的體現(xiàn)。

綜上幾點(diǎn)，我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)法與其叫作教學(xué)法，不如說是一種體系，一種理念、思想，需要我們深入理解、融會貫通 ；作為一種教學(xué)法，它又是多元的、變化的、可持續(xù)發(fā)展的，它對我們音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣的補(bǔ)充、促進(jìn)和改變，正是對我國“因材施教、有的放矢”這些理念的生動闡釋，它以循序漸進(jìn)的體系輔助普通人消減了進(jìn)入音樂實(shí)踐的障礙。最后，要強(qiáng)調(diào)的是 ：能夠做到本土化的教學(xué)法首先應(yīng)該是國際化的教學(xué)法，從這個層面上來說，我們今天所探討的題目可不可以換作：奧爾夫教學(xué)法“國際化”的運(yùn)用呢？

作者簡介：

莫蘊(yùn)慧：人民音樂出版社社長，編審。中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會副理事長、秘書長；第二屆教育部基礎(chǔ)教育課程教材專家工作委員會委員；教育部《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》研制組核心成員；《歌唱藝術(shù)》雜志主編；中國音樂家協(xié)會第八屆理事會理事；中國出版協(xié)會常務(wù)理事；中華全國婦女聯(lián)合會第十一屆執(zhí)行委員會委員。