1985年奧爾夫音樂教育社團成立。

組織的機構和舉辦的活動
    45年以前Musizierende Jugend（青年創作音樂）成立，我們組織的所有活動都本著一個目標：提高學校內部和外面的音樂教育。
    在50年代奧爾夫教育的思想已經被大家熱情地接受了，社團通過開設課程、編寫新課本，在小學中宣傳“音樂教育”，同時加大青年音樂學校的影響。當時在學校音樂課外唱歌（合唱隊）、創作音樂和其它表達音樂的方式已經占據了主導地位。

    協會的成立（1953年）和第一個奧爾夫音樂教育小組的“Ons Dorado”表演給許多奧爾夫音樂教育活動指引了正確的方向，目前由Paul Hanoulle成立的Musizierende Jugend小組還存在。
    今天，Musizierende Jugend小組發揮著特別的作用，因為它管理著61個青年音樂學校，對它們起激勵和調和作用。而且小組董事會對這個工作非常重視，所以，社團舉辦了許多培訓活動，同青年音樂學校的部門和老師一直保持著緊密地聯系。他們發表了有關奧爾夫樂器演奏的音樂作品，通過協會的雜志使會員們獲得信息，這些雜志每三個月一刊，發給1000多個會員。
    董事會認為定期地發表一些文章，向會員講解我們協會基礎工作是很重要的，通過這種方式，年輕的老師們會逐漸熟悉奧爾夫音樂教育體系中有價值的思想觀念。
    董事會的一些成員積極參加青年音樂學校里的活動，以便他們有能力和經驗對奧爾夫音樂教育的可能性和局限性做出評價。在佛蘭德，青年音樂學校的影響幾乎是眾所周知的，這主要是因為他們每年向家長和朋友們提交了優異的成績。

培訓活動

    在1999年，社團組織了21個活動，來自青年音樂學校的250個教師參加了活動。培訓內容主要涉及下面主題：
    創作簡單的鋼琴伴奏曲
    用計算機創作音樂
    創作：吉他伴奏曲
    沒有感覺或其它內容的創造性音樂作品
    創作：奧爾夫樂器
    合唱說教歌
    使用鍵盤初步伴奏
    通俗音樂與奧爾夫樂器
    學會同奧爾夫成員一起工作
    同3—8歲的孩子一起聽音樂
    我們創作音樂
    青年音樂學校第一年的普通音樂理論
    青年音樂學校說教的鋼琴曲
    YMS的臨時新歌
    激發孩子們創作音樂
    在YMS中戲劇表演

同其它教育學院的聯系
    Marcell Andies是社團的創立人，也是Mechelen Lemmens 學院和Antwerp音樂學院的講師。尤其是在Lemmens學院，他可能設想出新的音樂教育觀念和教法。在他死后（1965年），Jos Woytack 和Paul Schollaert (Lemmens學院的現任主任)接替了他的教學工作，35年培訓了上百個學生。
    這些學生中許多人（包括Joris Bouckaert—董事會成員）現在是佛蘭德一些教育學院（高級教育學院）的音樂教師，他們也培養一些小學教師。
    現任董事成員Joe Coeck (會長)和Wilfried Joosen (秘書)已經是Lemmens學院的講師，從1968年起也是Levven的講師，他每年講授的課程包括：創造性的音樂制作（用奧爾夫樂器）、“為了孩子們的音樂（荷蘭語版）”的相關內容、說教性的奧爾夫樂器作品、青年音樂學校里普遍音樂教育的結構和內容。學校里的講師為未來培訓音樂老師，給高等學校講授美學。

政策和問題（決策和問題）
    政府已經為普通教育制定了教學大綱，部分吸收了卡爾·奧爾夫和凱特曼的教學思想。許多學校里都有奧爾夫樂器和錄音帶，以便以活躍的、創作性的方式向學生們講授音樂。
    目前政府對青年音樂學校的活動還沒有給予任何經濟支持，它之所以能夠存在應感謝學生（5—18歲）父母的財政支持，感謝已經建立了青年音樂學校的社會和城市。老師們的報酬很低，經常不足以鼓勵他們繼續在YMS繼續工作下去，而經常更換老師對YMS會產生不良的影響。
    在這種情況下，青年音樂學校有時也被迫去接受那些對具體教學事務不熟悉的老師，這種偏離引起的結果是：團體表演逐漸被古典的方法替代，“知道”變得比“做”更重要，并且音樂制作的樂趣也被抽象的理論概念所取代。
   而Musizierende Jugend對這種情況并沒有做出正確的反應，卻認為問題很一般：同青年音樂學校的聯系是自然的；盡管意圖是好的，但總是找不到理想的老師。我們可以說，較早的青年音樂學校（50—70年代）是完全按照奧爾夫音樂教育思想工作的，慢慢的，有關教育方面的概念熟悉了而教學的具體內容卻忘記了，YMS為了贏得利益（從社會上獲得獎學金）變成了加盟組織。YMS實際上僅僅是個偽裝的時尚學校，或者會成為古典的音樂學校。
   另一個問題是對Musizierende Jugend的認可和資金支助問題，它不能滿足新成立社團的需求。

                               II

總結
    無論是過去還是現在，年輕人吸收了每種音樂里有價值的形式和內容，將它們應用到音樂表演中。例如，近幾年，人們對非洲和巴西的音樂興趣越來越濃，對一些樂器非常偏愛（例如diembe或薩克斯管）。我們不明白“交錯邊界”的任何問題，對研究和評價計劃也一無所知。

III

     根據經驗，我認識到年輕人會按照奧爾夫音樂教育體系的原理去創作音樂。在將來，我們愿意從你們那里獲得更多的信息，年輕老師愿意參加合適的培訓班，為孩子們舉辦的培訓班里沒有任何經典的教學方法。遺憾地是，老師們在最好的環境下卻不能正常工作，問題總歸咎于他們所處的職位不正確。
     我們期望從奧爾夫教育論壇那獲得促進奧爾夫社團廣泛發展的有用信息，如果可能，我們希望有一本刊物，讓我們對新發表的音樂作品和舉辦的項目活動進行討論，發表意見。
     除此之外，我想知道，把奧爾夫音樂教育體系的基礎內容作為青年音樂教育的推動力和基礎觀念的協會只有我們一個嗎？我認為，我們有孩子們、青年人甚至老年人每周聚會的機構，這種機構完全不于同傳統的機構，在這個機構里他們可以群體或個人的方式共同創造音樂。
    其它國家在這方面是怎么做的？他們也是同具有相同性質的組織一起工作嗎？他們是怎么評價學生們的音樂進步？等等