奧爾夫音樂教育協會或者個人工作的特點和代表性目的是以奧爾夫音樂教育體系為基礎的。

關鍵詞：組織的名稱和內部機構、活動、公共信息、通訊、其它刊物、培訓班、同其它藝術-教育學院的聯系、培訓中心或者專業組織。對公共教育學院和教育政策的影響和作用。這篇文章存在什么問題？

澳大利亞奧爾夫音樂教育委員會

ANCOSA（澳大利亞奧爾夫音樂教育全國委員會）在1976年成立，Qld和NSW奧爾夫音樂教育協會促進了奧爾夫音樂教育在我國教育系統中的發展。不久維多利亞和南澳大利亞也加入了協會，這個全國性的合作團體叫做ANCOS，自從1991年起，它的范圍就波及到澳大利亞六個州。

委員會的職責

整個澳大利亞音樂教師都是ANCOS的會員（包括早期的幼兒教育、國立和私立學校、美術教師和家庭教師、音樂醫療師）。ANCOS的目的是，通過共同合作努力，向會員提供澳大利亞音樂教育協會所不能提供的東西，如：
l       在全國甚至國際上去擁護音樂教育的地位。
l       從全國來考慮澳大利亞奧爾夫音樂教育行動的方向。
l       在全國和國際上代表和促進澳大利亞奧爾夫音樂教育的行動。
l       建立和支持國家奧爾夫教育論壇。
l       共同組織澳大利亞重大的奧爾夫音樂教育活動，例如兩年一次的全國會議，接待國際代表的訪問。
l       發表刊物： 

l     全國期刊：Musicworks
l     國際性網頁：http://www.ancos.org.au
l     澳大利亞奧爾夫音樂表演者和教育者的CD樣版。
l     支持全澳大利亞的培訓活動，并為這些活動共同制定指導方針。
l       同那些提供奧爾夫音樂教育活動的澳大利亞教會和音樂學院建立聯系并合作。

奧爾夫音樂教育的活動對澳大利亞音樂教育的發展，特別是在創造性的舞蹈、樂章、即興創作和作曲領域起到了很明顯的推動作用。我相信對拓寬奧爾夫音樂教育在澳大利亞課本中的基礎和促進理解，它將繼續發揮同樣的作用。目前我們正在為一系列的全國培訓活動制定國家性的指導方針，這些培訓活動專門是為了給創造性的音樂教育和舞蹈提供系統的教師培訓（包括教育考試）。指導方針規定，培訓活動將分為四個水平，由接受過系統培訓的授權老師來任教。

最近我們新建了一個網站，它將隨著音樂教師和學生的不斷加入，隨著每個州正在進行或計劃要舉辦的活動而得到擴展。我們將繼續舉辦熱烈的、具有實際意義的研討會、音樂創作交流會和全國會議，繼續創辦每年一期的刊物Musicworks，其內容涉及奧爾夫音樂教育理論和實踐在澳大利亞發展方面的學術著作。

奧爾夫音樂教育方法同Kodaly、Dalcroze和Suzuki方法一起對音樂教育在澳大利亞的發展產生了很大的影響。奧爾夫音樂教育的觀念隨著人們在完善，教師們接受了他們所期望的培訓，孩子們通過參加培訓、創造發揮他們所學到的東西，來進一步精通音樂。我相信這些都與澳大利亞的音樂教學方法有著特殊的聯系。

許多教會、學院在奧爾夫音樂教育中提供場所和課程，在墨爾本澳大利亞天主教大學St. Patrick’s學院中舉辦了96學時的第二學位教育培訓和192學時的教育文憑（奧爾夫音樂教育）培訓，其中包括實踐和研究工作，我們也愿意從世界上設有奧爾夫音樂教育課程的大學中學到更多的東西。

我們是澳大利亞所有音樂協會中會員最多的組織，并且同ASME（澳大利亞音樂教育社團）保持著緊密的聯系，ASME是音樂教育組織的“庇護神”。我們經常在ASME的會議上發言，最近在它們的專論上發表了題為“飛速發展的澳大利亞音樂教育”的文章。

當然，在這樣的一個小國家（只有19億的人口）里，經常會在藝術和教育資金和機會上存在一些問題，我們同其它國家、同奧爾夫音樂教育起源的歐洲相比還差的很遠。但是，ANCOS確信，奧爾夫音樂教育對我國音樂教育的發展發揮了一定的推動作用。我們假設，在澳大利亞我們正通過奧爾夫音樂教育來發展我們自己獨特的音樂教育方法，試圖去理解奧爾夫先生遺產的精華，來完成這項工作。其它國家的奧爾夫音樂教育朋友、慕尼黑的Zentrum給了我們很多幫助，我們絕大多數教師都有機會參加了薩爾斯堡奧爾夫學院的培訓，很幸運地是，他們從國外的訪問培訓老師那里學到了很多東西。

通過與國外的其它老師和參觀者討論，我們發現盡，管教學方法的主要特點仍然相同，但是不同的國家卻以不同的方式在進行探索。當談到這個現象時，奧爾夫本人說：“沙洛維克音樂教育的每一個階段都將為新的、獨立的發展提供推動力，因此它將永遠不會是最后的和決定性的，但總是發展的、前進的，總是在向前流動。”（奧爾夫，1963年）

Ⅱ

關鍵詞：什么在改變（主題、內容、材料、方法……）？面對社會環境不停的改變所產生的影響，面對先鋒派藝術和音樂、文學、舞蹈、戲劇和其它的影響，面對大眾的流行感，面對醫療和教育，我們做了什么？你和其它人也有“侵入”其它藝術和教育領域的問題嗎？如果有，問題是什么？我們怎樣處理這些問題？

有著不同氣候、人們、地區和經歷的澳大利亞地形是一塊有著很大區別的土地，它有著肥沃的海濱平地、紅色的干旱沙漠，有著與大塊陸地相結合的冰川雪山，在最近的兩百年來，這塊土地才受到歐洲和亞洲文化的影響。我們勤勞的人民和這片土地有著非常親密的關系，這種關系潛移默化地浸入到我們思考和教學的方法中。這塊土地擴大了它的距離——澳大利亞是塊遠距離的土地——不僅它離最近的鄰國相隔很遠，而且需要開車兩小時才能到最近的城鎮去理發或周末去雜貨店購物，在所經過的路途中幾乎一無所有。正是這些古怪的事情迫使我們的教育要涉及多個方向，以克服似乎不可能的困難。“遠距離”也意味對于怎樣在教育上進行合作沒有太多的設想，事實上，毒殺受驚的牛在一定程度上是個全國性的消遣。

為了對付這個“遠距離”，人們最近試圖去發展全國性的課目，以在上千公里之外創造某種程度上的協作。在這個全國性的教育總體中，有一個特殊的藝術部分，當然在這個部分中音樂是一個整體，盡管它在每一個州中都有著不同的解釋（一些結合了藝術領域如“Media”學習，它僅僅是四個領域的結合體，音樂、視覺藝術、舞蹈和戲劇）。但是，每一個州都鼓勵在這個整體中發展美學感。每一種藝術都是通過三個步驟進行傳授：創造、制作和表演，這就意味著創造性的作曲步驟同表演步驟在課堂和許多公共競技場有著同等的重要性。

奧爾夫教學方法是怎樣適應國際藝術課程

奧爾夫教學方法似乎能很好的適應上述的“三個步驟”教學要求，它允許即興創作、鼓勵樂章和更多形式的作曲以及表演機會。每一個州對小學和初中都制定了教學大綱，它包括了對全國性課程不同程度的解釋。實踐表明，奧爾夫音樂教學者對這些大綱產生了很大的影響。在初中（從7-12歲）音樂教育中使用奧爾夫教學方法推動了奧爾夫活動在澳大利亞的發展。在NSW州中我們有四個不同的初中教學大綱，第一個教學大綱規定，每一個孩子在他的中學學習中要有100學時的音樂課，其它的三個規定，要在8-12歲給學生上電子音樂課。這些大綱對作曲、表演（包括行為表演）和聽音樂的學時都有著相同數量的規定。在新大綱中（音樂1和2）也以同樣的方式要求必須有即興創作。

奧爾夫教學法要求，學生要在小學和初中學習中意識到即興創作，這是它唯一的特點。在NSW州中，中等的奧爾夫教學者都是按照奧爾夫教學法中規定的步驟進行教學，奧爾夫音樂教學對它計劃中和正在實施中的音樂課目都規定了具體的教學步驟。其它令人感到興奮的發展是，自從1970年開始就引進了澳大利亞音樂必修課，這就使得我們能夠對自身的文化水平有著清楚的了解。

團體音樂制作

在另一種水平的團體中，音樂創作和樂器制作是澳大利亞奧爾夫運動中令人振奮的一項。在NSW州中，奧爾夫委員會的科林奧夫德花了一天時間，同PRAIRIEWOOD高中的學生一起制作和演奏了一曲“地球豎笛”。在維多利亞，一場木琴運動正如火如荼，是由Jon Mardin, Christoph Maubach 和Andy Rigby一起領導的。各種年齡和各種背景的許多人聚在一起，按照奧爾夫基礎音樂制作的傳統來制作和演奏木琴。這些經歷所引起的波動正傳向其它州和國外，這些地方的人們對發生在澳大利亞藝術場所的這些事情有著極大的興趣。、

澳大利亞由各色人種組成，從而形成了跨文化的藝術和音樂表達形式。澳大利亞奧爾夫運動反映了我們的團體和團體的生活環境。音樂舞蹈節和座談會通常包括來自其它語言和文化團體的音樂。澳大利亞國家奧爾夫音樂協會和它的州成員都積極致力于澳州團體的跨文化音樂和舞蹈。

與其它地區的聯系

在澳州，奧爾夫音樂教學法通過各種渠道得以拓寬，如流行音樂，先鋒派音樂，視覺藝術，音樂療法，戲院，舞蹈和文學。最近的一項研究，即大腦功能，浩伍德·葛德納的“七種智力”和奧爾夫方法之間的聯系，引起了很大的討論。

Ⅲ

協會中正在成長的一代教師和職員

關鍵詞：協會會員的發展存在什么困難嗎？如果是，你想怎么解決？在協會中哪一種工作結構是最有效的？你對奧爾夫音樂教育論壇有何期待？我們如何更好的互相學習，學些什么？

發展新會員總是一項挑戰，鼓勵他們以監管和領導的角色作出更積極的努力那又是另一個高難度的挑戰。隨著對培訓班教師資格和課程的認可，逐漸舉辦了全國性培訓班，它就像第三級培訓班（tertiary courses）的舉辦一樣，在很大程度上推動了發展會員的趨勢。但是在這些培訓班舉辦的實踐過程中，又出現了另一種情況，許多有經驗的奧爾夫教師已經開始在講授沒有得到認可資格的課程，因為這些課程在教學中很少使用。所以我們現在所面臨的最大挑戰是，要使這些教師達到最佳工作狀態，對奧爾夫音樂教育體系繼續做出更有益的貢獻。

我們信賴那些在我們之前開辟了道路、并給我們怎樣前進提出了建議和想法的人們，我們非常感謝那些支持奧爾夫音樂教育的人們和那些促進奧爾夫教學在全世界良好發展的奠基者。

Margaret Moore, ANCOS的會長

澳大利亞天主教大學

1 學院名稱：
澳大利亞墨爾本，澳大利亞天主教大學St. Patrick’s學院
地址：ACU St. Patrick’s 115 Victoria Parade Fitzroy 3065 Australia
TEL: 61 3 9953 3279
FAX: 61 3 9953 3545
聯系人：Christoph Maubach
E-mail: c.maubach@patrick.acu.edu.au
Website: www.acu.edu.au/fed/

1.1  機構、組織和會員

過去的12年來ACU（澳大利亞天主教大學）以奧爾夫音樂教育體系為基礎，舉辦了音樂和行為教育方面的活動、培訓班和學術交流研討會。自從1997年開始，奧爾夫教育培訓班的第二畢業文憑或畢業證書已經在教育學院或教育學校里發展起來，前任教學主任Mr. Michael Doyle教授、現任教學主任Dr. Judith Chapman博士和教育學校校長Dr. Peter Sullivan教授給這種發展給了極大的支持，澳大利亞奧爾夫全國委員會（ANCOS）的會長Mrs. Margie Moore和維多利來奧爾夫音樂教育協會（VOSA）的會長Mr. Barbara Shearer也提供了一些支持性的信息。最近有人建議給ACU奧爾夫音樂教育活動起一個合適的名字，可能會叫“奧爾夫音樂教育學習委員會”，VOSA向大學舉辦培訓班和活動表示慶祝。

ACU培訓活動的日常事務由Christoph Maubach負責，他也是VOC協會的會員，最近他又成為ANCOS的全國聯絡員。澳大利亞全國奧爾夫音樂教育委員會和澳大利亞天主教大學正在商議，Christoph繼續作為澳大利亞天主教大學奧爾夫音樂和行為教育活動的代表出任澳大利亞全國奧爾夫教育協會。

1.2  舉辦的活動：奧爾夫音樂教育第二學位/文憑

目前，這些培訓活動在第二學年舉行，它們以奧爾夫教育方法為中心，在音樂教育方面提供畢業后的培訓。培訓的目的有：

l           熟悉和掌握奧爾夫音樂教育的唯一特點。

l           參加者熟悉奧爾夫音樂教育的歷史和文化內容。

l           支持多才多藝的課堂教師去提高音樂教育。

l           提高音樂專家在學校里的重要性。

課程表概況

l           教育兒童進行音樂創作。
l           練習和提高具有創造性的音樂教學。
l           提高音樂和行為教育的音樂能力和知識。
l           提一些與維多利來和澳大利亞藝術政策相關的建議和解釋。

1.3    以奧爾夫音樂教育為基礎舉辦的ACU音樂和行為教育活動

1.3.1 奧爾夫音樂和行為培訓班的準備工作：
    l     1995、1996年同Deakin大學聯合
    l     1998年在ACU的Mercy學院同VOSA合作
    l     2000年4月同VOSA合作
    l     同臺灣中國奧爾夫音樂教育協會聯合，在臺灣舉辦培訓活動。

1.3.2 研討會活動：
    l     世紀音樂與當時代的聲音
    l     Vicki Napier的“聲音藝術”
    l     西非Simon Lewis的鼓樂
    l     圣誕節的音樂
    l     在香港教育學院舉辦研究會活動

1.3.3 其它活動：
    l     建立一個當代特殊的奧爾夫音樂教育圖書館，作為ACU學生圖書館的一部分。
    l     繼續促進和保持收集奧爾夫樂器、家庭制作樂器和創造性音樂素材。
    l     保持和發展全世界奧爾夫音樂教育歷史和內容方面的珍貴刊物和其它材料的檔案。
    l     在同VOSA和ANCOS的合作中提高培訓活動質量。
    l     對奧爾夫音樂教育不同方面的文化和歷史內容進行探究。
    l     對澳大利亞和維多利亞的奧爾夫音樂教育活動的文化和歷史內容進行研究。
    l     通過成為澳大利亞組織董事會的成員，例如：音樂教育家協會、維多利來音樂委員會、Boite世界音樂協會等，來擁護音樂教育工作。

2         “隨著時間的推移所發生的的變化……”

2.1  電子交流：

現在網絡可以提供相當及時的信息，包括以音樂教育為基礎的奧爾夫音樂教育信息，通過網上搜索和跟隨下面的關鍵環節是完全可能獲得有關信息的：
    l     奧爾夫音樂教育協會
    l     以奧爾夫音樂教育為基礎的個人
    l     奧爾夫培訓班和研討會
    l     與奧爾夫音樂教育有關的文章
    l     與奧爾夫音樂教育相關的研究活動及所獲得的結果
    l     期刊文章
    l     音樂
    l     音樂錄音樣本
    l     與奧爾夫音樂教育相關的詡詡如生的畫像
    獲得信息和進行交流的新形式將有助于提高以音樂教育為基礎的奧爾夫音樂教育。但是，人們意識到電子交流存在很多需要改善的缺陷。我認為在這篇文章里，對奧爾夫音樂教育發展的問題可以做出如下的總結：
    l             信息傳遞的速度并不代表信息的質量。
    l             有必要向人們講明有用的信息和廣告之間的區別。
    l             需要強調一下沙洛維克學習、研究與奧爾夫音樂和行為教育練習之間的區別。

2.2 學習的新方法：

西方人和那些特別的年輕人似乎是在個人的選擇下成長起來的，個人的學習需要由孩子們在課堂上和父母來決定，教師們越來越多的需要跟孩子們單獨相處。現在孩子們使用新的電子媒體來學習，這種高級的、獨特的學習方法加強了這種個人選擇的發展趨勢。而沙洛維克提供了一種理想的途徑，通過這種途徑可以把許多這種個人獨特的學習方式結合起來。這種“獨特的”個人化流行趨勢使他們不能進行相互的經驗交流，使得奧爾夫音樂教育面臨一個新的挑戰，因為它是以群體工作為基礎的一種教育方式。

2.3   全球性合作

音樂教課書、音樂期刊和音樂錄音廠的全球化合作提高了奧爾夫和奧爾夫音樂教育或者等同于奧爾夫音樂教育的其它標指的知名度，而對這些產品發展質量的識別是需要進一步強調的問題。

3         對奧爾夫音樂教育論壇的期望：

為了促進奧爾夫音樂教育在全世界的理解，可能更多的工作需要進行統一，并且又要注意保留文化之間的差別。
    如果奧爾夫音樂教育論壇主動提出一個范圍較廣的、但形式上又統一的討論主題，并且對奧爾夫教育工作者給予支持，可能會有好處。同奧爾夫音樂教育協會，或者同從事奧爾夫音樂教育的學校、第三學院和個人保持聯系，許多教育性的課程和活動可能都會得到統一。
    對此我們總結：
    l           經常對討論主題、內容和合格的要點進行統一。
    l           國際性研究的報告基礎應該同奧爾夫音樂教育的工作相關聯。
    l           激勵性的文章由奧爾夫音樂論壇收集和發表。