什么是真正的奧爾夫音樂？

2016-03-02 鄭又慧 鄭建華編輯

如何選擇正確的“奧爾夫”？

　　類似的問題，近幾年被詢問的次數越來越多。撰寫此文，我內心喜憂參半：喜的是作為奧爾夫協會的會員，至今已從事了三十多年的奧爾夫教學，我伴著它在臺灣和內地一起經歷了從不被重視到逐步受人追捧的整個過程。作為這一教學法的傳播人，我曾經辛苦地南北奔波講學，開辦國際大師研習班，到如今，看著我的很多學生們在奧爾夫音樂教育的道路上卓然有成，我由衷地感到欣慰！憂的是面對大街小巷突然之間冒出的眾多掛著“奧爾夫”招牌的幼兒園、音樂班，不免深感憂慮：這么多的奧爾夫音樂課開班，師資從哪里來？很多僅僅接受了幾小時奧爾夫音樂培訓的人，就縱身躍下海成為老師，他們是否真的能夠成為一名稱職的老師？究竟有多少是“貨真價實”，又有多少是“掛羊頭賣狗肉”？很擔心有人在商業利益的誘惑下，把奧爾夫的“經”念偏了。

??奧爾夫教學法提供的只是一種理念，它沒有固定的教材、沒有統一的課本，所以很多老師都可以說自己“懂得”奧爾夫教學、可以教“奧爾夫”，然而他實踐的是“真正”的奧爾夫教學法嗎？家長們很難判斷。

　　雖然奧爾夫教學沒有標準的課程設計，但它的學習方式卻是有跡可循的，家長們或許可以通過對它的學習過程的了解，來判斷孩子接受的是否是“真正”的奧爾夫教學法。

　　奧爾夫教學法的主要學習過程，如圖所示，以“模仿”入門，經由“探索”，最后實現“創造”。“模仿”的時間要短，而“探索”“創造”則需占用比較大量的時間。其中“創造”所占用的時間又遠遠超過“探索”。由此不難發現，奧爾夫音樂教育的真正目的是為了開發孩子對藝術的“自主力”與“創造力”。

　　為了能夠讓家長們明辨什么是奧爾夫教學，我以一堂手鼓游戲課為例，來談談奧爾夫音樂教育。

　　孩子們穿著輕便的褲裝，或躺或坐在沒有桌椅的木板教室里，他們想怎么待著就怎么待著，然后由老師開始熱情地輕聲召喚大家，注意，是召喚而不是命令：“孩子們，老師這里有一件好玩的寶貝，誰愿意過來看一看呢？”通常情況下，絕大多數的孩子會“應聲而來”，因為新奇的事物永遠對孩子充滿了誘惑。

　　等孩子們自動聚集過來之后，老師從一個袋子里拿出一面手鼓（邊上不帶鈴鐺的純手鼓），開始用手撫摸它，讓它發出微弱神秘的響聲，然后問大家，想不想認識這個叫做手鼓的“大玩具”？它可能發出什么樣的聲音？

　　接下來，老師開始演示：以手掌用力敲鼓會發出什么聲音？用拳頭輕輕敲鼓會發出什么聲音？用手指在鼓面緩慢彈動會發出什么聲音？用掌心與鼓面摩擦會發出什么聲音？

　　面對老師手里可以變化出“各種聲響”的手鼓，孩子們羨慕極了，他們帶著迫不及待的眼神，拿起老師所發給每人的手鼓，在老師的示意下，開始“探索”起不同的聲音，一邊敲打，一邊“研究”，臉上盡是一片發現新大陸的喜悅，然后還開始相互交流并且分享經驗。

　　這時老師可安靜地看著孩子們“玩耍”，別出聲也別動作。家長不要以為老師是在偷懶，適當的“偷懶”是一種高度的教學智慧！因為孩子們一點都不需要被自以為是的成人干擾。老師此時的職責就是做好“旁觀者”，就算有比較害羞的小孩子坐著不玩，也請不要去催促他，也許他是個“出手謹慎”的孩子，正在觀察別人呢！

　　老師要拿捏適當的進場時間，因為幼兒的好奇心持續得并不長，他們很快就會覺得無聊了！接下來，讓孩子們圍個圈圈坐著，現在我們可請他們一個一個秀出他是如何“玩”出手鼓的聲音，仍然堅持不肯秀的人也不要勉強他，給他一個臺階下：愛愛今天不想玩，下次玩給我們看好嗎？鼓勵而不傷害其參與感。然后，讓小朋友把手鼓都交還給老師，只留一個手鼓輪流使用，免得哪個小朋友“手癢”，干擾其他人的分享。這也是上奧爾夫課非常重要的一個環節：每位小朋友都要學會安靜地欣賞別人的表現，哪怕只是幾秒鐘的“小小作品”！這會讓表演者覺得自己被尊重，從小朋友臉上露出的滿足又害羞的表情上，我們知道他的自信心得到了極大的肯定！

　　類似如此，孩子們在輕松愉快的過程中，悄悄地度過了一段時間。沒有“看出門道”的家長們，此時一定無比著急，心想，自己白白花了學費，孩子什么都沒有學到，儼然就是在這里“瞎胡鬧”。

　　別急！如果您這樣想，那可就冤枉奧爾夫教學了，因為它就是讓孩子們在玩的過程中，在輕松愉快的狀態下，以這種感性的方式，讓孩子們學會“探索”和“創造”的能力。

　　當孩子對手鼓聲音的產生過程有了一定的想象與了解之后，老師可繼續帶著孩子們進行“手鼓探索之旅”。趁著孩子們興趣高昂之際，老師開始詢問：“小朋友們，誰能告訴我，這樣敲出來的聲音像什么？”這時老師可變換不同的手勢，用不同的力度來讓手鼓發出不同的聲音。

　　“像雷聲！”

　　“像雨聲！”

　　“像爆竹聲！”

　　“像跑步聲！”

　　“像氣球爆炸的聲音！”

　　……

　　當孩子想象力的閘門被打開的時候，他們會冒出太多出人意料的奇思妙想，這時，就任由他們去發揮、去想象，說對說錯都不要打擾他們，讓他們完全沉浸在“制造音樂”所帶給他們的樂趣中……

　　等他們想累的時候，發還他們每人一面手鼓，老師開始給大家講故事，故事由孩子喜歡和熟悉的題材講起，例如：今天，樂樂和媽媽一起回家，路上突然響起了雷聲（這時老師開始用拳頭用力敲鼓，讓手鼓發出“雷”一樣的響聲，然后邀請小朋友們一起合奏），雷聲過后，全場安靜片刻，突然又下起了暴雨，暴雨伴隨著大風……（老師講到暴雨處，可用手掌連續快速地擊打鼓面，讓小朋友們感受到“暴雨”的強度與變化。同時，老師用嘴發出“嗚嗚”的聲響，再用拳頭不停摩擦鼓面，讓小朋友們感受“風雨交加”），小朋友們完全被故事吸引，并且參與其中了！

　　這不，幾個活躍的小朋友，已經配合老師一起，一邊用嘴巴模仿聲音，一邊敲打手鼓。激情一點的，甚至還站起來以肢體舞動、跳躍來加強情緒的表達與宣泄。老師繼續講：暴雨漸漸變小，變成了淅淅瀝瀝的小雨，微風吹過來，小樹輕輕地隨風起舞……

　　當老師講到“小雨”時，可以用手指輕輕地在鼓面彈動，嘴里同時發出“滴答、滴答”的聲音，讓小朋友們仿佛置身于“小雨”中，并且邀請孩子們一起，把自己想象成“小樹”，或站或坐，在微風中翩翩起舞……樂樂和媽媽在小雨中漫步回到了溫暖的家。

　　小男孩的舞動，往往帶著憨憨的笨拙，小女孩則顯得輕柔，這時候，老師不失時機地展示一下“大樹狂野”的舞姿，來和小樹做個對比。

　　接下來，老師找出更多的樂器，例如沙鈴、三角鐵、響鼓、鈴鼓、高音木琴、低音木琴等等，與孩子們一起討論，如何用這些不同的樂器來演奏大自然不同的聲音？大自然的聲音怎樣才能通過這些樂器得到最有趣的表達？這時候，孩子們再次開啟想象力閘門，把他們在生活中積累的認知全部翻出來。他們會告訴你，木琴和三角鐵配在一起，仿佛小雞在地上追逐玩耍；沙鈴和手鼓配在一起，仿佛是藍精靈和泰迪熊在賽跑；低音木琴和響鼓配在一起，仿佛大象在天上飛……老師千萬不要較真兒孩子們的“創作”是否符合邏輯，不要用自己理性的觀念去給孩子設定框架。要給孩子充分的尊重。因為孩子的想象力本來就是感性和天馬行空的。在他們的世界里，天空可以是粉紅的，河流可以是綠色的；獅子沒有什么可怕，老虎也可以是最好的朋友；樹葉會哭泣，花朵會微笑……這時候他需要做的就是放開了想，隨心所欲地表達……不知不覺中時間又偷偷地走掉了……

　　繼續講故事，把小雨換成毛毛細雨，毛毛細雨換成電閃雷鳴；樂樂換成美美，美美換成小貓、小狗……孩子們喜歡重復聽故事，只是故事中已然添加了更多的“聲音角色”和樂器，更重要的是，接下來講故事的人真的變成了“樂樂”“美美”和小朋友們自己……老師已成了配角，甚至也退居為學生。

　　小朋友們陶醉在“自編自導”里面，手鼓被他們“駕輕就熟”地使用（利用）著，他們信馬由韁地“創造”著，他們的故事越講越精彩，他們可能會說：“下雨了，很冷，我和奶奶在回家的路上遇到一只孤單的迷路小狗，我抱起狗狗，要給小狗狗穿件衣裳……”他們可能會說：“雨好大，我要快回家幫媽媽把窗子關起來，免得積木給雨淋濕了……”

　　孩子們的故事經常讓我感動，也經常感動著他們自己。就在這美妙的感動之中，幾節課又悄悄地不見了。而如果這時候宣布：下課了！通常孩子們會賴在我的身邊，不肯離去，甚至央求：媽媽，哦不，老師，我還要玩！

　　這時候的家長們，恐怕真的要急壞了，這么多堂課過去了，我的孩子仍然“不務正業”，別的教室里的孩子，連曲調都彈得有模有樣了！個別性急的家長，通常會找班主任退費，理由是：“我的孩子是來上課的，不是來玩的！”

　　可是，接下來，仍然不打算教他們彈奏或認識樂譜。不過，我準備給他們聽一首肖邦的鋼琴獨奏曲《雨滴》。我讓孩子們閉上眼睛，靜靜地聽，然后讓孩子們來告訴我，他們聽到了什么？

　　“老師，我聽到狗狗哭了！”

　　“老師，我看到下雨的時候有人在跳舞！”

　　“老師，我覺得媽媽在講故事給我聽！”

　　……

　　讀到這里，您是否和孩子一樣擁有一顆感動的心？孩子們逐漸深沉安靜下來，此時，如能讓孩子們把他聽到的感受，用筆揮灑出來，我還能和孩子討論更多的精彩……

　　或是來一首德彪西的鋼琴曲《黑娃娃的步態舞》，隨同樂曲特別的節奏感覺，大家一起設計一個肢體動作或想象并模仿頑皮貓咪跑動的體態來配合音樂舞動身體。

　　當然肖邦是誰，貝多芬、德彪西是誰并不重要，重要的是他們聽覺的“小精靈”是否被喚醒。

　　聽了我講述的游戲課程，相信家長朋友們已經看到了奧爾夫教學的精髓和本質所在：

　　（一）以感受音樂來代替“學習”音樂。幼兒階段是孩子探索世界最重要的時期，把音樂當成一種機械的“學習”項目，對孩子而言，太過沉重。透過音樂游戲來感受音樂的樂趣，而不是造成學習的壓力，這樣才能培養并維持孩子對音樂的“好感”。

　　（二）在“感受”音樂的具體方法上，奧爾夫選擇的是“多元感官學習”。通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺的多元感官的交叉使用，來達到更有趣更有效的教學結果。這絕不是傳統填鴨式教學、只透過單一渠道學習所能達到的多元效果。

　　多元感官學習的觀念早在二十世紀初開始即由許多西方著名的教育家如蒙臺梭利（Montessori）、布魯納（Bruner）、皮亞杰（Piaget）等人所提出。而音樂教育家如奧爾夫、達爾克洛茲、高大宜等人雖未提出這一名詞，卻早將這些觀念大量地運用在其所提倡的各種著名音樂教學法中。當我在教學中以多元感官的教學取代傳統的單向教學時，很快就發現它能非常有效地減少兒童在學習時的壓力與困難，并在過程中發現許多過去從未有過的樂趣！表面上看是一種“慢學式”的音樂學習方式，卻可培養兒童對音樂的長期熱愛，且能讓其在后期的學習中厚積薄發！

　　現在，相信您應該能輕易地判斷出何為真正的奧爾夫教學法。

　　如果老師授課時只單一地使用聽覺或視覺，那這種方式無疑是呆板僵硬的。而這種呆板僵硬的教學模式，很容易讓我們聯想起刻板填鴨式的音樂教學法。有些“假奧爾夫”為了有別于傳統的教學法，會刻意地放入貌似多種感官的教學，事實上，換湯不換藥，本質仍然是單一感官的教學，就算加了些肢體的律動，引入了些游戲教學，也只是象征性地擺擺花架勢而已，無法達到寓教于樂的目的。這樣的教學，談不上是真的奧爾夫教學。

　　事實上，當孩子處于依靠感覺認知世界的年齡時，你用語言、認知和符號去跟他“講音樂”，往往收效甚微，甚至會招到抵制；相反，如果順應了他的天性，讓他去聽、去感受、去想象和創造，則會激發出他的無限潛能。真正的奧爾夫教學法表面看上去好像“不知道在干什么”，甚至有點“瞎胡鬧”的意味，然而它遵循的是孩子的天性。無論是認識樂器，如前所述的手鼓，或是教唱一首兒歌，它都融合了孩子的觸覺（孩子可親手操作、觸摸）、視覺（孩子可觀察老師或同學的表現）、聽覺（孩子可制造并聆聽各種聲響的效果）、動覺（以身體的動作，諸如跑、跳、移位以及手、腳等身體各個部位的舞動，來表達所感應到的音樂情緒）。

　　雖然這種教學法無法在短期內看到成效，也無法滿足家長們立竿見影的學習要求。但經過奧爾夫教學熏陶的孩子，對音樂，對人生，對感情，都有著更為細膩的理解。這樣的孩子，當他學習樂器時，怎么能不“樂由心生”地深刻喜歡并享受音樂的動人之處？而當一個孩子發自內心地喜歡音樂，渴望掌握一門樂器時，他內心孕育和積蓄的能量是巨大無比的！

　　奧爾夫音樂教育讓孩子從小學會了思考、習慣了創新，這不光是音樂學習所需要的，美術、體育、文化、科學哪樣學習離得了創意？

　　曾經有一位國企的高管，是我學生的父親，當他觀摩過我的奧爾夫課程之后，頗為感慨：“奧爾夫真的太棒了，他讓我發現自己的孩子居然可以如此富有‘才華’！我現在明白了，我們的孩子從小就缺少獨立探索、獨立創造的機會，家長和老師希望他們少走彎路，因此，凡事要求他們按照‘標準’來行事及思考。試想，這樣環境下成長起來的孩子，如何能不拘一格地大膽創新？”

　　沒錯，我贊同他的結論，盡管中國經濟日漸強大，屢獲國際認可，但是“只會模仿而缺乏創新”的“血液”，常常讓我們在國際上遭人詬病，在創意的領域仍居于落后。

　　“鄭老師，我的孩子在別處也上過奧爾夫課程，課堂上也有游戲，但游戲的目的僅僅是為了‘玩耍’和‘活躍氣氛’，因為他們的講課內容幾乎全是樂理知識、考級知識，離開游戲，枯燥得孩子們沒辦法聽下去……”

　　“我的孩子也學習過奧爾夫，可他們根本沒有什么‘探索’和‘創造’的過程，直接奔著‘打鼓表演’就去了……”

　　“我接觸過的奧爾夫，倒是讓孩子們‘自由創作’了，可那看來是為了走個形式，孩子根本學不到‘真精神’，我看他們就是‘假’的奧爾夫……”

　　“我四歲孩子上的課，用到了所謂的奧爾夫樂器，但那些木琴音卻不準，而且整堂課就用來敲一些為了應付表演的‘節奏’，孩子只是在被動地參與。”

　　……

　　家長們的抱怨，的確反映了目前奧爾夫音樂教育市場中存在的問題。事實上，奧爾夫教學法對師資的要求很高，老師必須懂幼教、懂肢體律動、懂音樂、懂得游戲設計，有愛心、有耐心，同時具備“即興調教”學生的能力，缺少哪一樣，都無法帶給孩子完美的奧爾夫體驗！

　　多年來，不同國家、不同地域的教學經驗，讓我發現：與國外的孩子比起來，中國的小孩更需要奧爾夫教學。凡是真正接受過奧爾夫音樂教育訓練的孩子，大多從內心深處熱愛音樂。他們很少在學習樂器的道路上半途而廢。而在家長“高壓”下學習樂器的孩子，往往厭惡音樂、討厭彈奏，甚至永遠不愿意拿起樂器！

　　因此，愿以此文，拋磚引玉，與老師們共勉！愿以此文，“借家長一雙慧眼”，讓您明了如何選擇一個正確的奧爾夫教學音樂班！

鄭又慧  臺灣著名少兒音樂教育專家，從事奧爾夫音樂教育研究三十多年，去了二十多個國家和地區，學習和研究當地的音樂教材、教學方法，研究出一套適合兒童的少兒音樂教育理念和方法，《父母是孩子最好的音樂老師》是她音樂教育理念和方法的匯集。

     目前定居在美國，從事音樂教育和研究，是“國際音樂教育協會”教材教法研究會七個常務理事之一（亞洲唯一），姐弟多人分別在亞、歐、美從事音樂教育。她的《父母是孩子最好的音樂老師》（原名《音樂百寶箱》），是臺灣家長和音樂老師的必讀書，在臺灣連續加印十四次，并獲臺灣出版最高獎“金鼎獎”。

      此書能在大陸出版，也是國內樂童父母的福音。一書在手，將讓家長們在指導孩子學音樂時走出迷津，事半功倍。